Análisis del repertorio grabado en la serie Guitar Collection del sello Naxos.

El sello Naxos, creado en 1987, ha redefinido la manera de comercializar la música clásica al desarrollar uno de los catálogos de repertorio no duplicado más extensos y de mayor crecimiento del mundo (unos 2500 títulos), con gran calidad de sonido y a precios muy asequibles. Ello se consigue manteniendo los costes bajo mínimos al centrarse más en la música que en la promoción de artistas. Además, los beneficios obtenidos se invierten preferiblemente en grabaciones de nueva música más que en versiones del repertorio estándar ya existente. El catálogo de Naxos incluye ciclos completos o ciclos “in-progress” de compositores consagrados, pero también se aventura en las rarezas y en la música contemporánea.

Esta reseña centrará la atención en el repertorio de la serie Guitar Collection, que alberga gran cantidad de repertorio no grabado con anterioridad y tiene la colaboración de algunos de los guitarristas más afamados de la actualidad, a los cuales se les designa la grabación de un CD completo. Esta serie cuenta con casi un centenar de registros (89 por el momento), a los que se debe sumar los 37 recitales de guitarristas de la Laureate Series (donde los registros de guitarra superan la mitad, con mucha menor representación de instrumentos como el violín o el piano). La clara apuesta de Naxos por la guitarra y su repertorio es respaldada por la gran aceptación de esta colección, ya que siete de sus títulos se encuentran en la lista de los cuarenta discos más vendidos del sello, según la información que proporciona su propia página.

Fieles a su idiosincrasia, Naxos incluye ciclos completos de los compositores para guitarra más relevantes. A continuación se valorará algunos de ellos:

1.-Ciclo dedicado a la obra completa de Fernando Sor, compositor y guitarrista español de inicios del s. XIX. Consta de 15 registros divididos por números de opus más o menos contiguos, a excepción de los dos dedicados a su obra para dúo de guitarras. Cada CD está abordado por un guitarrista diferente. De entre ellos podemos destacar el realizado por el virtuoso serbio Goran Krivokapic, que contiene algunas de sus obras más importantes, los 12 estudios op. 6, la Fantasía op. 7 dedicada a Pleyel, y las archifamosas variaciones sobre un tema de la Flauta Mágica op. 9. También es digno de mención el registro de Adam Holzman con las dos Grandes Sonatas de cuatro movimientos op. 22 y op. 25 y el interpretado de manera preciosista por Margarita Escarpa con repertorio más “salonístico”. La grabación de la obra completa de Sor puede considerarse uno de los hitos de esta serie, ya que sólo se contaba con el precedente de la grabación del japonés Kazuhito Yamashita.

2.-Ciclo dedicado al Compositor Napoleón Coste. Alumno de Sor en Francia y autor de un respetable número de obras, no había sido objeto de una grabación integral. De entre los intérpretes destacan el estadounidense Jerry Mcfadden y el checo Pavel Steidl, famoso por sus pirotécnicas interpretaciones del repertorio decimonónico. Se hecha en falta un registro con su obra camerística para oboe y guitarra.

3.-Ciclos dedicados al repertorio de cámara con guitarra como la obra para violín y guitarra de Paganini (con el director de la serie Nobert Kraft a la guitarra), la integral de los Quintetos con guitarra de Boccherini, y registros con los trios op. 18 de Fraçoix de Fossa (editor de la parte de guitarra de los quintetos aludidos) o de las más conocidas obras para flauta y guitarra de  Mauro Giuliani (también con Kraft).

4.-Otros registros interesantes en el repertorio clásico-romántico son los CD dedicados a los estudios de Julio Regondi, a los Carpichos de Legnani o los Ghiribizzi de Paganini. A pesar de esta gran labor en la grabación del repertorio se hecha en falta una mayor atención a la obra de Mauro Giuliani (comparable con Sor en su establecimiento dentro del canon guitarrístico) al cual se le dedican sólo algunos registros de entre el que destaca el de sus Variaciones, con Ricardo Gallén. Algo similar es la atención recibida a Ferdinando Carulli.

Dentro del siglo XX, el cual fue el siglo de mayor expansión del repertorio para guitarra, podemos hallar mayor dispersión. Aún así gran parte del repertorio está representado y existen ciclos muy relevantes:

5.- La extensa obra Mario Castelnuovo-Tedesco y Manuel María Ponce, compositores predilectos de Andrés Segovia cuentan con múltiples registros. Destacamos por su alto nivel artísico los 24 caprichos de Goya de Tedesco interpretados por el croata Zoran Dukic.

6.- La obra para guitarra sola del cubano Leo Brouwer, donde destacan los registros realizados por Ricardo Cobo con gran autoridad y el de G. A. Devine con reperotorio más reciente y algunas rarezas.

7.- La primera grabación completa obra de para guitarra de H.W. Henze con Franz Halasz al frente, que aúna en dos CD’s las dos sonatas de la Royal Winter Music con música camerística y con orquesta.

8.- Algunos ciclos “in progress” incipientes como los que se vislumbran dedicados a autores españoles como Tárrega, Moreno-Torroba, Rodrigo o Gracía-Abril.

9.-Por último comentaremos algunos registros muy relevantes como los dedicados a la música con guitarra de Agustín Barrios o Heitor Villa-Lobos. También dentro del repertorio sudamericano se ha procedido a aunar diversas obras bajo títulos como “Music of Brazil”, “Music of Argentina”, etc. con un acento más comercial, de entre los que destacamos la gracilidad melódica y rítmica de Victor Villadangos en el repertorio argentino.

Más allá de los ciclos centrados en el repertorio, la Laureate Series presenta recitales (grabados en estudio) de galardonados en algunos de los concursos internacionales más prestigiosos. En ellos el criterio del repertorio corre a cargo del intérprete. Por lo general se puede notar una reincidencia en ciertas obras del repertorio (Sonatas de Ponce, Turina, Antonio José, Brouwer o Ginastera) que conviven con piezas menos conocidas (de elección del intérprete o piezas obligatorias de algunos concursos) junto con obras de estilo popular (Paco de Lucía, Manuel Quiroga, etc.) o de creación propia (en el caso de Johannes Möller).

Tras este análisis podemos comprobar como la serie Guitar Collection es de gran relevancia dentro de la trayectoria editorial del sello Naxos y es una gran herramienta para un mejor conocimiento del repertorio e interpretaciones de los más diversos guitarristas de la actualidad.

Información obtenida a través de la web http://www.naxos.com

El problema moral del aborto desde una perspectiva laica y responsable.

Por Víctor Landeira

El debate actual sobre la ley del aborto pone una vez más sobre la mesa la problemática de una decisión tan controvertida como la de la interrupción del embarazo. El dilema moral subyace en los argumentos expuestos por los partidos mayoritarios que, más allá de los supuestos ya aceptados en la ley, abogan por el “derecho de las mujeres a decidir si quieren ser madres” o por la “defensa de la maternidad”.

            Ambas posturas ponen a la mujer en el centro del debate, sin citar al hombre por ningún lado. Es obvio que sobre la mujer recae la carga física de un embarazo pero se debe incidir en que la responsabilidad ética por el mismo es de ambos. Un embarazo es responsabilidad de dos personas de ambos sexos que deben responder por la vida en gestación que han concebido juntos. Es lacerante ver cómo recae el peso sobre la mujer y se la responsabiliza del aborto mientras que el hombre, en un acto de inmadurez, se va de rositas. Muchos son los casos de hombres que eluden sus responsabilidades y dejan solas a sus parejas ante tan difícil situación. El hecho de que todavía se reduzca el aborto al ámbito femenino es un error moral que sólo conlleva a indagar más en la falta de compromiso por parte de la población masculina y en gran medida, favorecer estas prácticas.

            Algunos articulistas, en unas declaraciones machistas que sólo nos llevan a la repulsión, han llegado a poner a la mujer moderna como descerebrada al tener una vida sexualmente activa y culparla luego del alto índice de abortos. Este tipo de declaraciones encubre un preocupante complejo de inferioridad masculino. Más allá de las mimas, debemos puntualizar que la mujer siempre es mucho más consciente de los riesgos y consecuencias que conlleva una relación sexual, por lo cual actúa siempre con mayor responsabilidad que el hombre. Al contrario son demasiados los hombres que ven el problema como ajeno y ven el sexo con mayor frivolidad y deseo de inmediatez. Un ejemplo de esto son aquellas relaciones en las que el hombre presiona en un “dejarse llevar”, siendo la mujer quien accede a su insistencia. Este hecho puede ser especialmente crítico en las relaciones primerizas de los jóvenes, cuando las inseguridades, el desconocimiento y la inexperiencia son un factor crucial en la aparición de embarazos no deseados.

          Muchos jóvenes nos hemos encontrado alguna vez en la situación de estar ante la espada y la pared por la posibilidad de un embarazo inminente. Todo comienza con la frase: “Tengo un retraso”. Tras ella surge una marea de ideas, de cábalas, la cuenta de días, posibilidades, etc. Casi ningún método anticonceptivo garantiza una eficacia 100%, así, mientras no se resuelve el enigma, la tensión corta el ambiente. Todo parte del miedo a tener que adoptar una posición de gran responsabilidad de manera repentina, cuando la vida propia es un misterio. Comienza así la debacle de la juventud con todas sus potencialidades, sus sueños, en definitiva, la vida imaginada. Por lo tanto, si finalmente aparece un embarazo no deseado, el aborto surge como una opción traumática pero deseable, un borrón y aquí no ha pasado nada. Pero el aborto, hay que dejarlo claro, no es un método anticonceptivo. El aborto significa la interrupción del desarrollo de un humano que no ha elegido ser concebido, significa decidir sobre una vida de la cual somos máximos responsables de su existencia, en definitiva, es una elusión de nuestras responsabilidades con cierta aceptación popular. Podrá haber leyes que sean más o menos permisivas en cuanto al aborto, pero el dilema moral seguirá siendo el mismo.

            Descarto de manera radical la continencia sexual de los jóvenes como solución a este problema. El sexo debe ser un medio para la comunicación de la pareja, el crecimiento personal, el desarrollo de una vida plena sin frustraciones o la superación de complejos propios. Con una vida sexual sana somos más felices. Por otro lado, se debe ser consciente de los riesgos de embarazo o de enfermedades de transmisión sexual que ello conlleva. Una educación sexual integral, sin tabúes ni dogmas, continuada y actualizada debe ser la idónea para que la juventud (y la población en general) esté preparada para afrontar su sexualidad de manera responsable.

            Flexibilizar las leyes del aborto no va a conducir de por sí a un descenso de esta práctica de dudosa moralidad. Sin embargo la educación de la población para que actúe de manera responsable con conocimiento de causa y, sobre todo con un mayor compromiso que incluya una actitud responsable de ambos sexos seguro que sí repercutirá en su descenso. 

Candor felino

Miau y me miras con pupilas abiertas.
Hipnotizas mi voluntad y quebrantas
la dureza del que ayer adusto en sino,
flojea hoy con tu grácil contorneo.
Te pegas y me ablandas con ronroneo
que continuo vibra al calor de mi abrigo.
Para ganarme, muestas interesada
tu repertorio de gracias y bellezas. 

Reseña sobre Oscar Esplá

VV.AA. Sociedad, arte y cultura en la obra de Oscar Esplá, Instituto nacional de las Artes Escénicas y de la Música 1996.

Libro de Actas del Encuentro Sociedad, arte y cultura en la obra de Oscar Esplá celebrado en Alicante en 1993 con ponencias y comunicaciones que desgranan la vida, obra y pensamiento estético de Oscar Esplá, compositor levantino fundamental en la historia de la música española. Su posición en la música se puede entender como contra-partida y complemento a la de Manuel de Falla, compositor mucho más conocido e interpretado hoy día. La música de Esplá no nace de un nacionalismo definido como en Falla (la única obra pretendidamente nacionalista de Esplá es La Nochebuena del Diablo), sino de una conciencia estética surgida de la mente del artista en la que las vivencias personales y los presupuestos formales interactúan. Así se ven reflejados colores y melodías que se podrían relacionar con lo popular pero que tienen una vocación universalista. A pesar de esa relación vivencias-estética-creación, para Esplá arte y artista se conectan diferenciados de la persona que las crea, la cual actúa de manera independiente.

En el plano armónico Esplá nunca abandonará la tonalidad, creyéndola indispensable para crear una música ligada a lo humano y a la percepción natural. El colorido armónico de su música es dado por escalas alteradas creadas por el autor y que se adaptan bien a un lirismo de tintes quasi folklóricos.

En cuanto a su defensa de la tonalidad, el Esplá investigador afirma que todas las personas que se sometieron a sus pruebas en Bélgica, demostraron tener siempre una tendencia a la búsqueda de centros tonales. De este modo, en la atonalidad todo centro se ha perdido y el oyente entra en el caos. Por ello, a pesar de valorar los hallazgos musicales de Schoenberg y las vanguardias posteriores, realiza una dura crítica a los mismos por crear una música que considera antinatural.

Entre sus labores más destacadas fuera de la composición se encuentran la recuperación del Misteri d’Elx, la instauración de un nuevo sistema educativo para la Música en España y los estudios para la adopción de un diapasón universal, tarea encargada por la UNESCO.

Los artículos incluidos en el libro tienen interés desigual y van desde la anécdota y el comentario de vivencia personal, hasta estudios en profundidad. A lo largo del libro se repiten con frecuencia datos y referencias e inevitablemente se pierde el hilo narrativo que tendría una monografía. Desde mi punto de vista los más interesantes son el de Teresa Hernández Fernández, Concepto y función artística en la obra de Oscar Esplá y el de Miguel Ángel Lozano Marco, Oscar Esplá y la literatura, una indagación en la estética novecentista. En ambos se indaga en la estética del autor profundamente, haciendo repaso de sus escritos, si bien el segundo lo pone en relación con los escritores de su tiempo (Albert, Jiménez, Miró, etc.). También es de interés la lectura de los apartados de análisis musical y todo lo concerniente a la labor pedagógica de Esplá.

Para profundizar:

Antonio Iglesias, ed. Escritos de Oscar Esplá, Editorial Alpuerto, Madrid. 1977.

Arreglo de la Pieza para orquesta op.10 n4 de Webern para cuatro recitadores simultáneos:

1-                                                 ne________________

2-clan  clen  clon clinclen clun        

3-                   Chu_______                ta     téeee tooti     Ñáaaaaaaaaaa…   

4-                                                    Bu     bu        bu     bu     bu    bu    Plo

1-          Pdlin       pdlin            pdlin          pdlin     Niiiiiiiiiiiiiiiiiiii na none ni!    

2-                                                   clán clan clán clan clán clan     cla

3-ptf ptf            ptf           chuuuuuuuuuuuuuuuuuu

4-                            drluiuiuiuiuiuiuiuiuiuiuiu