Reseña sobre Oscar Esplá

VV.AA. Sociedad, arte y cultura en la obra de Oscar Esplá, Instituto nacional de las Artes Escénicas y de la Música 1996.

Libro de Actas del Encuentro Sociedad, arte y cultura en la obra de Oscar Esplá celebrado en Alicante en 1993 con ponencias y comunicaciones que desgranan la vida, obra y pensamiento estético de Oscar Esplá, compositor levantino fundamental en la historia de la música española. Su posición en la música se puede entender como contra-partida y complemento a la de Manuel de Falla, compositor mucho más conocido e interpretado hoy día. La música de Esplá no nace de un nacionalismo definido como en Falla (la única obra pretendidamente nacionalista de Esplá es La Nochebuena del Diablo), sino de una conciencia estética surgida de la mente del artista en la que las vivencias personales y los presupuestos formales interactúan. Así se ven reflejados colores y melodías que se podrían relacionar con lo popular pero que tienen una vocación universalista. A pesar de esa relación vivencias-estética-creación, para Esplá arte y artista se conectan diferenciados de la persona que las crea, la cual actúa de manera independiente.

En el plano armónico Esplá nunca abandonará la tonalidad, creyéndola indispensable para crear una música ligada a lo humano y a la percepción natural. El colorido armónico de su música es dado por escalas alteradas creadas por el autor y que se adaptan bien a un lirismo de tintes quasi folklóricos.

En cuanto a su defensa de la tonalidad, el Esplá investigador afirma que todas las personas que se sometieron a sus pruebas en Bélgica, demostraron tener siempre una tendencia a la búsqueda de centros tonales. De este modo, en la atonalidad todo centro se ha perdido y el oyente entra en el caos. Por ello, a pesar de valorar los hallazgos musicales de Schoenberg y las vanguardias posteriores, realiza una dura crítica a los mismos por crear una música que considera antinatural.

Entre sus labores más destacadas fuera de la composición se encuentran la recuperación del Misteri d’Elx, la instauración de un nuevo sistema educativo para la Música en España y los estudios para la adopción de un diapasón universal, tarea encargada por la UNESCO.

Los artículos incluidos en el libro tienen interés desigual y van desde la anécdota y el comentario de vivencia personal, hasta estudios en profundidad. A lo largo del libro se repiten con frecuencia datos y referencias e inevitablemente se pierde el hilo narrativo que tendría una monografía. Desde mi punto de vista los más interesantes son el de Teresa Hernández Fernández, Concepto y función artística en la obra de Oscar Esplá y el de Miguel Ángel Lozano Marco, Oscar Esplá y la literatura, una indagación en la estética novecentista. En ambos se indaga en la estética del autor profundamente, haciendo repaso de sus escritos, si bien el segundo lo pone en relación con los escritores de su tiempo (Albert, Jiménez, Miró, etc.). También es de interés la lectura de los apartados de análisis musical y todo lo concerniente a la labor pedagógica de Esplá.

Para profundizar:

Antonio Iglesias, ed. Escritos de Oscar Esplá, Editorial Alpuerto, Madrid. 1977.

Arreglo de la Pieza para orquesta op.10 n4 de Webern para cuatro recitadores simultáneos:

1-                                                 ne________________

2-clan  clen  clon clinclen clun        

3-                   Chu_______                ta     téeee tooti     Ñáaaaaaaaaaa…   

4-                                                    Bu     bu        bu     bu     bu    bu    Plo

1-          Pdlin       pdlin            pdlin          pdlin     Niiiiiiiiiiiiiiiiiiii na none ni!    

2-                                                   clán clan clán clan clán clan     cla

3-ptf ptf            ptf           chuuuuuuuuuuuuuuuuuu

4-                            drluiuiuiuiuiuiuiuiuiuiuiu          

                                                    

Ninfa

Cabellos de alga verde platino,

cuerpo virgen sin peca, sin mancha,

ojos grises de candor felino,

boca grana y húmeda de escarcha.

Sátiro yo, te rondo cautivo,

siguiendo la estela que me marcas

despreocupada. Sabes que espío

e intento darte algún día caza.

Chapoteas desnuda en el río

como yegua que juega animada.

Disfrutas al saber que yo impío

muero por saltar contigo al agua.

Conoces mi flaqueza de sino,

eres para mí tan adorada,

que estando cerca pierdo el sentido,

las piernas me tiemblan, calla mi habla.

Por ello siempre que en mi camino

el azar me pone tras tu espalda,

yo te sigo como fiel canino,

tú pavoneas como ave blanca. 

     

   
Tu imagen me baña como el silencioso rocío.

Imagino tu sonrisa y contagiado, sonrío.
                       
               
           
                                                   

El tenderete escénico

Proyecto de teatro musical de raíz canaria:

    Últimamente hemos podido comprobar como óperas de escaso tirón han sido financiadas a base del endeudamiento de nuestras corporaciones. Por un lado, es loable el hecho de querer elevar la oferta de nuestra comunidad y ofrecer espectáculos de calidad con artistas de primera línea, pero la realidad es que Las Palmas de Gran Canaria no es Salzburgo y tampoco es un lugar de peregrinación wagneriana como Bayreuth. La programación cultural de los últimos años parece que creía todo lo contrario y pretendía hacer de la capital grancanaria un reflejo de aquellas para ser disfrutado por una minoría selecta. Desembolsos y esfuerzos tan grandes para traer tales proyectos deberían haber volcado a la sociedad canaria y abarrotar los teatros y auditorios para aprovechar la oportunidad de asistir a tamaños acontecimientos, pero no ha sido así. Es triste, pero quizá los canarios no estemos preparados para ello.

    Estamos en un momento en el que la inmediatez de información y el acceso a todo tipo de material están al alcance de cualquiera. Sin embargo, parece que sólo interesan los asuntos más escabrosos e íntimos de personas vulgares y no las hazañas de los que debieran ser nuestro ejemplo a seguir. Por todo ello, el público actual no muestra interés en nuevas producciones de ópera contemporánea, en algunos casos pretenciosas, que se pierden en telarañas pseudointelectuales y que al final no llegan al público, que sale con la impresión de haber perdido su tiempo. Así no cambiaremos nada.

    Las personas de a pie, cada vez encuentran más vacías sus vidas y se hayan descontentas con un Sistema en el que poco influyen. Pero a la vez, tienen ganas de emocionarse, de reír a carcajada limpia, de sentir sus corazones estremecerse, disfrutar de lo vulgar, del enredo, de lo ingenioso. Desean sentirse identificados y que lo que se les muestre sea ante todo, cercano.

    Por ello quiero instar a los artistas canarios a la producción de un nuevo género, el “Tenderete escénico” una obra de teatro musical de raíz canaria, creada e interpretada por canarios y que sea un reflejo de su idiosincrasia y su sentir. Una suerte ópera sencilla pero con profundidad, de mensaje claro y con una música actual pero con una fuerte ligazón con la tradición folclórica, sus ritmos, melodías e instrumentos. Un género que aproveche la cotidianidad de sus temas para movilizar a la sociedad canaria. Un género en el que los canarios seamos especialistas y que se convierta en motivo de orgullo para todos nosotros.